VACHERON CONSTANTIN 江詩丹頓 Métiers d』Art 藝術大師Hommage à l』Art de la Danse系列再次推出三款卓爾不凡的腕錶新品，生動展現芭蕾舞演員的日常生活場景：學習、排練和表演。江詩丹頓的這三款新品運用古老的大明火灰色琺瑯彩繪工藝重新演繹Edgar Degas的畫作，彰顯古典芭蕾藝術之美。江詩丹頓在紐約城市芭蕾舞團（New York City Ballet）獨家發布了這三款獨一無二的腕錶新品。
自2007年贊助巴黎國家歌劇院（Opéra National de Paris）以來，江詩丹頓始終致力於為高級制表工藝（法語為Métiers d』Art）的傳承創建一個啟迪藝術靈感的獨特舞台。雙方融合了時間、藝術與文化的合作，彰顯了江詩丹頓自1755年創立以來始終秉持的價值理念：支持創新、放眼世界、分享激情、傳遞知識與追求卓越。
對於芭蕾和歌劇而言，演員的藝術才情與情感投入往往超越了作品的編排本身。制表藝術與芭蕾舞有着異曲同工之妙，只有對技藝和美學兩方面純熟掌握，才能締造出藝術的精準、革新和美妙。除了技藝之外，每一款鐘錶的背後都蘊含着一個動人的故事，承載着江詩丹頓與藝術的美麗邂逅，以及對制表工藝矢志不渝的傳承與分享。
Métiers d』Art 藝術大師 Hommage à l』Art de la Danse 系列腕錶
這三款Hommage à l』Art de la Danse腕錶新品如魔法般糅合了芭蕾舞者、琺瑯大師與制表大師的藝術魅力。表殼採用白金材質，德加鍾愛的芭蕾舞女演員伴隨着指針的律動翩翩起舞。琺瑯大師從德加的三幅畫作中汲取創作靈感，選取芭蕾演員生活中的三個閃光時刻。「學習時刻」的靈感源自德加1877年的畫作《把杆練習的舞者》（Dancers Practicing at the Barre），現陳列於美國紐約大都會藝術博物館；「排練時刻」取材於1888年繪製的《幕後的舞者》（Dancers near a Set），該作品如今為私人藏品；「表演時刻」源自《舞台上的兩名舞者》(Two Dancers Entering the Stage)，展現舞者人生中的巔峰時刻，這幅作品創作於1877年至1878年間，如今展於美國劍橋福格藝術博物館（Fogg Art Museum）。
大明火灰色琺瑯彩繪工藝將芭蕾舞者身上的細節展現得淋漓盡致：細微的裙褶、環繞頸間的柔滑絲帶、透明的薄紗和棉布……江詩丹頓沿襲德加的創作手法，藉助色彩對比與光影效果還原舞者在藝術生涯中的靈動時刻。優雅的手勢、曼妙的舞姿，乃至整個畫面背景在琺瑯大師的手中刻畫得栩栩如生。
灰色琺瑯彩繪工藝通常應用於黑色琺瑯物料上，然而江詩丹頓的工藝大師獨具匠心，以半透明的棕色琺瑯為基底，增強畫面立體感的同時渲染出柔和的光影色彩。隨後，琺瑯大師在棕色基底上以細針和極其精細的刷子、甚至是仙人掌刺，填繪里摩白色琺瑯，從而營造漸變色彩，運用各種顏料演繹完美工藝。里摩白色琺瑯是一種極為珍稀的油混合粉狀顏料，現已十分罕見。物料本身的特性就是在燒製程序中面臨的一大挑戰，需要工藝大師發揮靈敏的直覺才能駕馭。每一層琺瑯的燒制時間都必須精確到秒，每一次高溫明火燒制之後，琺瑯都會發生收縮且材質變得更加牢固。琺瑯大師的豐富經驗在這個過程中起着至關重要的作用。燒制時間根據所用的物料種類和數量來計算。因此，精確的燒制時間把控是藝術大師駕馭灰色光影的秘訣。灰色物料尤其適用於描繪肖像，人物面部表情上的精緻筆觸便是最佳證明。
Métiers d』Art藝術大師Hommage à l』Art de la Danse系列腕錶由江詩丹頓工藝大師手工製作，他們傾注無限耐心，以大明火灰色琺瑯彩繪錶盤搭配直徑為40毫米、精細拋光外觀低調優雅的表殼。這種古老的工藝與江詩丹頓創始人一貫珍視的閣樓工匠精神一脈相承。江詩丹頓工藝大師推陳出新，重拾舊藝，無須藉助鮮艷的色彩，也未使用附加物料，便成功地創造出一種真切的立體感，透過舞衣上最細微的褶皺恰如其分地捕捉到舞者超凡的芭蕾舞技。江詩丹頓自行研製的2460自動上鏈機械機芯以整齊的節拍為芭蕾舞者奏響優美的旋律。如此藝術佳作自然應與超凡機芯相配，它的每一道精細工序都體現了日內瓦高級制表傳統的最高標準。
Métiers d』Art藝術大師Hommage à l』Art de la Danse系列腕錶均鐫刻著名的日內瓦印記，作為高級制表工藝的象徵，日內瓦印記是鐘錶原產地、耐用性、精準度和專業制表技術的保證。
