江詩丹頓Vacheron Constantin以臻品演繹古典芭蕾舞

適逢巴黎歌劇院舞蹈學校三百周年慶典，江詩丹頓隆重呈獻三枚獨一無二的Métiers d’Art Hommage à l』Art de la Danse系列腕錶。此系列再次展示了高溫明火灰色琺瑯彩繪藝術的精粹，並透過法國印象派畫家埃德加·德加(Edgar Degas)的知名畫作重新演繹古典芭蕾，

江詩丹頓於2007年正式成為巴黎國家歌劇院(Opéra National de Paris)的贊助機構，並以Métiers d』Art藝術大師系列為高級制表工藝傳統建立了一個舉世矚目的舞台。這段夥伴關係將時間、藝術與江詩丹頓自1755年所累積的藝術文化價值緊扣起來：支持無限創意，放眼世界，分享熱情，搭建知識橋梁以及秉承精益求精的理念。

在芭蕾舞及歌劇舞台上，表演者透過個人才華及個性為其編創舞蹈及歌目點睛。江詩丹頓與巴黎國家歌劇院彼此分享精準、再生及令人喜出望外的藝術－集合各方工藝大師的精湛技術與菁英美學。猶如芭蕾舞蹈般，每一枚腕錶作品都不斷地演繹着不同的人生奇遇與故事，再通過百年傳頌的頂尖技術凝聚於頃刻間。然而，時間並沒有凍結藝術的演進歷程，反之卻以恆久的魅力、勇氣和熱情跨越時間的洪流和挑戰，滿足每一位收藏家對美學的熱切渴求。

繼推出以超現實主義畫家馬克·夏加爾 (Marc Chagall)為法國巴黎歌劇院(Palais Garnier)設計的永恆不朽的裝飾壁畫為靈感的Chagall & l』Opéra de Paris腕錶系列，江詩丹頓再度呈獻其專業典範及品牌對古老裝飾藝術的透徹掌握。三枚獨一無二的Métiers d’Art Hommage à l』Art de la Danse系列腕錶將於2013年4月15日在巴黎歌劇院舞蹈學校(École Française de Danse)三百周年紀念晚宴上隆重推出。三枚作品重新演繹埃德加·德加(Edgar Degas)的知名畫作－在捕捉優美舞姿及動作方面的過人才能－透過古老的高溫明火灰色琺瑯彩繪技術呈現眼前。

Métiers d』Art Hommage à l』Art de la Danse系列 捕捉時間的韻律與舞技
首三枚Métiers d』Art Hommage à l』Art de la Danse系列腕錶是魔法與當代藝術的結晶：芭蕾舞者、琺瑯工藝師及制表大師的才華均透過高溫明火灰色琺瑯彩繪技術巧妙地體現，迄今只有少數工匠能夠掌握這項琺瑯技術。所有工序均由品牌工作坊一力完成，令人讚嘆不已的錶盤設計更是永恆優雅的典範。

德加心愛的芭蕾舞者以手位連貫動作在白金表殼上優雅地滑步。琺瑯技師分別從他的三幅畫作擷取靈感：法國巴黎奧賽博物館(Musée d』Orsay)的《Ballet Room at the Opera in Rue le Peletier》(1874年)油畫; 美國劍橋福格藝術博物館(Fogg Art Museum) 展出的《Ballet Rehearsal》(1873年)油畫; 英國倫敦考陶爾德畫廊(Courtauld Gallery)展出的《Two Dancers on Stage》(1874年)油畫。經過琺瑯技師對芭蕾舞者演繹的深入研究，技師們決定選取這三幅最能代表芭蕾舞者生活的畫作，重新呈現他們在學習、練習及表演的重要時刻。

高溫明火灰色琺瑯彩繪技術是一項細緻的彩繪藝術，它能夠微細地呈現表演者的一舉一動：芭蕾舞衣的皺褶、舞衣上的蕾絲細節、脖間絲帶的光滑質感、發上的花瓣飾物、薄紗與棉布的透明質感...舞者滑翔過劇院正廳的木地板舞台，在燈影間留下倩影。江詩丹頓的琺瑯大師保留了德加的風格，重新演繹芭蕾舞者的美麗時刻，以不同的角度呈現出每一個優雅舞姿和動作。大師們更利用光線的明暗對比及陰影效果真實呈現舞台上的景觀。

灰色琺瑯彩繪技法一般應用於黑色琺瑯物料之上，琺瑯大師們決定以半透明棕色琺瑯為基底，以突出色澤上的細微差別，增強色調上的深度。然後在此基底上以針及極幼細的刷子，甚至仙人掌刺加上利摩日(Limoges)白色琺瑯，創作出漸變色調，極盡發揮各種顏料的特性。

利摩日(Limoges)白色琺瑯現已非常罕見，它是一種極為珍稀的油混合粉狀顏料。物料本身所具備的挑戰已為該製作帶來難度，它需要工匠們準確靈敏的專業技術才能駕馭。每一層琺瑯都必須以準確無誤的時間掌控技巧來進行燒制。而高溫明火燒制方式則能夠令琺瑯更牢固。工匠們的豐富經驗主宰着每件製成品的靈魂。琺瑯的燒制時間往往根據其種類和所應用物料的質量來計算，而實際的燒制時間則是藝術家能夠大玩灰色戲法的商業秘密。此技術與肖像畫藝術完美地結合，尤其表現在描繪面部表情上的細膩筆觸，就是最佳證明。

Métiers d』Art Hommage à l』Art de la Danse系列在琺瑯大師無限耐心、細緻及高度集中的精神下，以高溫明火灰色琺瑯彩繪技法及全手工製作出直徑40毫米、外觀精緻優雅的表殼。整體設計均秉承了江詩丹頓恆久不變的閣樓工匠(Cabinotiers)精神，並由全新作品為該傳統技術升華－沒有鮮艷顏料或附加物料的輔助下－締造出真實的深度效果，透過芭蕾舞衣上最細微的褶皺完美捕捉舞者超群資深的舞藝。由江詩丹頓自行研製的2460型號自動上鏈機械機芯以整齊的節拍為芭蕾舞者奏起舞動的旋律。如此珍貴的藝術傑作需要配備一個精密的機芯，以完美無暇的性能展示日內瓦高級制表傳統的最高精神。

Métiers d』Art Hommage à l』Art de la Danse系列符合日內瓦印記(Poinçon de Genève)的最新標準。日內瓦的立法機構大議會和瑞士聯邦政府於1886年共同創立此最高印證來作為腕錶的原產地、優質工藝、耐久性及鐘錶專業技術的保證。這獨立印記在2011年進行全面檢討，不再局限於對機芯的要求，而是針對腕錶的整體質量。它代表着制表美學的重大演化，也是江詩丹頓一直以來的理念和堅持，實踐腕錶收藏家的真正期望。

灰色琺瑯彩繪工藝歷史

灰色琺瑯彩繪技術首次誕生於第9至12世紀之間，相關論文中曾具體地提及此乃僧人Theophilus專用，並命名為De Diversis Artibus的藝術手法。從中世紀到14世紀，灰色琺瑯彩繪工藝均以棕色呈現（實際上為一種帶有紅色的棕色），根據顏色的厚度可遞進至黑色。由15世紀開始，它演化至鐵鏽色、紅色及黑色琺瑯彩繪藝術，又有名為「玻璃上的血紅色」和「木色」彩繪藝術。這些琺瑯彩繪均由工作坊內的玻璃畫家一手創作，並透過世代相傳的方式將技術保留至今。

巴黎歌劇院舞蹈學校(École Française de Danse)

路易十四於1713年1月11日簽署了設立第一所芭蕾舞蹈學校的法令，從而奠定了基礎的法國舞蹈風格。1661年，法國官方芭蕾舞的發展達至顛峰時期，國家開始訂製出一套有規律的舞蹈技巧。法國國王后來便根據國家雕塑及繪畫學院的模式，創立國立舞蹈學院(Académie Royale de Danse)，提升舞蹈在藝術領域上的地位，並透過其教育價值及傳達知識的可行渠道提供一套官方架構。在此期間，歌劇院芭蕾舞大師兼舞蹈演員，以及1680年擔任舞蹈學院總監的皮埃爾·博尚(Pierre Beauchamp)透過教學和制訂芭蕾舞的五個基本腳位，帶領學院穩定發展。直至1713年，路易十四將學校正式官方化。

從那時起，巴黎國家歌劇院和法國舞蹈學院已建立了密不可分的關係，兩者共同為芭蕾舞譜寫下300年的悠久歷史。法國舞蹈學院是世界上首屈一指的舞蹈學府，95%的舞蹈家、獨奏家和芭蕾舞團均於巴黎歌劇院舞蹈學校(École de Danse de l』Opéra de Paris)接受培訓。

埃德加·德加(Edgar Degas)與芭蕾舞者

埃德加·德加(Edgar Degas)透過芭蕾舞畫作探索這神秘領域的律動——生命的自身表現。他出生於1834年，於1917年與世長辭，在世期間他一直被歸納為印象派畫家。然而，他同樣喜愛雕刻和雕塑藝術，以木炭和粉彩混合水粉顏料和水彩，加入粉筆和青金石創作出不同的單版畫。另一方面，他還曾透過油基顏料印刷技術在畫意攝影藝術上作出貢獻…作為一個全面的藝術家，他試圖透過多種藝術手法在作品中捕捉光線和動作的每一個變化過程，培養出他對工藝技術實驗的風格，以及展示出於當時極為革新的自由創作態度。他對藝術的革新理念，剛好與江詩丹頓和巴黎歌劇院的理念同出一轍。

德加的作品，尤其一系列關於芭蕾舞演員的畫作皆充分展示了他對肢體動作、舞姿和經驗的掌握。他透過橢圓形、特寫、上下傾斜的角度配合剪影上的對比或反差，或以光線的對沖作為表現技巧。埃德加·德加為映着光束的地板附上一個新角色——壯麗地呈現於Métiers d』Art Hommage à l』Art de la Danse系列腕錶的錶盤上。他小心翼翼地將折射的光線和光源連結起來，仔細地跟隨着芭蕾舞徑上意想不到的燈光，將色彩繽紛的光暈透射到芭蕾舞者的臉龐上。藝術家需要大膽切斷和分隔，從每一個動作、舞姿，甚至一束光線來捕捉生命的可貴時刻。Jacques-Emile Blance對德加對古典範例的忠誠及不斷革新，於1919年曾作出這樣的評價 :「他在兩個不同時代之間築起一道橋梁，連接過去與現在。」

Métiers d』Art Hommage à l』Art de la Danse系列腕錶把昨日與今天緊密地相接。它將個人、專業和創造力融為一體。高溫明火琺瑯彩繪藝術則重新詮釋了藝術家的三幅作品，體現他對細節的一絲不苟。該項技術從深淺不等的棕色到黑色，均與埃德加·德加深深着迷的攝影藝術互相呼應。