致敬光影大師,Jaeger-LeCoultre Reverso Tribute Enamel 『Turner Series』琺瑯腕錶登場

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10月 2026
致敬光影大师,Jaeger-LeCoultre Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series'珐琅腕表登场
被稱為 "水之都" 的威尼斯,其實是由 "水流" 與 "光影" 交織而成的夢幻之城。飄渺善變的光,它落在水面,也停在霧中;照亮宮殿的輪廓,同時又讓一切顯得稍縱即逝。積家以四款全新 Reverso Tribute Enamel 『Turner Series』翻轉系列透納畫作琺瑯腕錶,重現英國畫家 J.M.W. Turner 筆下的威尼斯。每款腕錶一面以大明火琺瑯與手工扭索飾紋呼應畫作色調,另一面則在約兩平方厘米的空間內,以十四層琺瑯、微繪及金箔雕花技法凝聚水城風景。方寸之間,時間沒有喧譁地流逝,威尼斯的光卻仿佛被悄悄留了下來。

積家以四款 Reverso Tribute Enamel 『Turner Series』翻轉系列透納畫作琺瑯腕錶,向威尼斯與英國畫家約瑟夫.馬洛德.威廉.透納(Joseph Mallord William Turner)致敬。四幅風景被縮小至 Reverso 翻轉表殼背面的方寸天地,正面則分別以綠色、湖綠色、藍色與薰衣草紫色大明火琺瑯,搭配不同的手工扭索飾紋,回應畫中的水色、天空與光影。

约瑟夫.马洛德.威廉.透纳(Joseph Mallord William Turner)是英国浪漫主义时期的版画与水彩画家,以表达丰富的用色、风景画及海洋艺术而闻名。他的艺术风格随着时间不断演变,逐渐远离浪漫主义,并跳过当时兴起的写实主义,最终在晚期作品中预示了印象派与抽象艺术的出现,这些运动在他逝世后的几十年间逐渐兴盛。
約瑟夫.馬洛德.威廉.透納(Joseph Mallord William Turner)是英國浪漫主義時期的版畫與水彩畫家,以表達豐富的用色、風景畫及海洋藝術而聞名。他的藝術風格隨着時間不斷演變,逐漸遠離浪漫主義,並跳過當時興起的寫實主義,最終在晚期作品中預示了印象派與抽象藝術的出現,這些運動在他逝世後的幾十年間逐漸興盛。

這組作品適逢 Homo Faber 雙年展於威尼斯舉行而推出。展覽以保存及推廣手工技藝為核心,與積家長年經營的珍稀工藝工作坊不謀而合。腕錶沒有把畫作當成附加裝飾,而是從正反兩面重新閱讀透納:正面將色彩與紋理化為較為抽象的印象,翻轉之後,畫中的建築、船隻、人物與水面才緩緩現身。

Reverso 原本因馬球運動而生的翻轉結構,也因此再次展現意料之外的生命力。它先是保護鏡面的實用設計,後來成為鐫刻姓名與徽章的私人空間,如今更像一座可以隨身攜帶的小型畫廊。腕錶只要輕輕一轉,時間便讓出位置,讓藝術走到眼前。

四款 Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series'腕表齐聚工艺师的工作桌上。调色盘、画笔、珐琅颜料与尚待完成的表盘散落其间,让人看见腕表从一片金属逐渐成为微型艺术品的漫长过程。
四款 Reverso Tribute Enamel 『Turner Series』腕錶齊聚工藝師的工作桌上。調色盤、畫筆、琺瑯顏料與尚待完成的錶盤散落其間,讓人看見腕錶從一片金屬逐漸成為微型藝術品的漫長過程。

透納與他畢生眷戀的威尼斯

透納於 1775 年出生於倫敦,被視為西方風景畫史上最具影響力的藝術家之一。他早年的畫風建立於嚴謹寫實的基礎,卻逐漸放鬆輪廓,讓色彩、空氣與光線成為畫面的真正主角。他不只使用畫筆,有時也以拇指、調色刀,甚至直接在顏料上留下刮擦痕跡。對他而言,風景並不是靜止的舞台,而是一場隨時改變方向的風、雨、霧與光。

這種近乎融解物象的處理方式,曾令當時的評論者感到不解,後來卻被視為印象派乃至抽象藝術的先聲。透納筆下的建築或船隻經常沒有銳利邊界,它們像是從光里浮現,又仿佛即將回到光里。觀者先感受到天氣與情緒,之後才慢慢辨認風景。

透纳笔下的威尼斯大运河,船只与贡多拉往来于水道,两岸建筑在薄雾与日光中逐渐淡去。画家刻意松开轮廓,让天空、水面与城市交融为一片流动光色;比起记录威尼斯的样貌,他更在意捕捉一座水城稍纵即逝的气息。
透納筆下的威尼斯大運河,船隻與貢多拉往來於水道,兩岸建築在薄霧與日光中逐漸淡去。畫家刻意鬆開輪廓,讓天空、水面與城市交融為一片流動光色;比起記錄威尼斯的樣貌,他更在意捕捉一座水城稍縱即逝的氣息。

威尼斯恰好提供了最適合這種觀看方式的城市。透納在 1819 年、1833 年及 1840 年三度造訪威尼斯,每次都選在夏末停留。潮濕空氣籠罩潟湖,陽光穿過薄霧,讓建築看起來漂浮在水面之上。他前後在當地停留的時間合計不到四周,卻留下約 150 幅水彩及多達 900 幅素描;回到倫敦後,再將旅行中的觀察凝聚為油畫。

他生前公開展出的威尼斯畫作僅約 25 幅,但這座城市在其晚期創作中占有極重要的位置。透納畫的並不只是聖殿、宮殿或運河,而是威尼斯曾經輝煌、此刻仍然美麗,卻又不可避免地走向消逝的氣息。水面上的每一道反光,都像繁華留下的回聲。

透纳于 1834 年创作的《威尼斯:海关大楼与圣乔治马焦雷教堂》。明亮的教堂立面在远方雾气中若隐若现,商船、货艇与贡多拉穿梭于前景,水面则收拢天空、建筑与船影的细微变化。透纳没有细数城市的轮廓,而是以光与色描绘威尼斯稍纵即逝的气息;这幅作品亦成为积家 Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series'腕表的创作蓝本。(图片来源:National Gallery of Art, Washington)
透納於 1834 年創作的《威尼斯:海關大樓與聖喬治馬焦雷教堂》。明亮的教堂立面在遠方霧氣中若隱若現,商船、貨艇與貢多拉穿梭於前景,水面則收攏天空、建築與船影的細微變化。透納沒有細數城市的輪廓,而是以光與色描繪威尼斯稍縱即逝的氣息;這幅作品亦成為積家 Reverso Tribute Enamel 『Turner Series』腕錶的創作藍本。(圖片來源:National Gallery of Art, Washington)

將光縮小,比縮小風景更難

把一幅畫搬到腕錶上,首先遇到的是尺寸。這次選用的原作寬度最大超過一百二十厘米,積家卻必須將其縮小至約兩平方厘米、近似郵票大小的表背空間。原畫的橫向構圖還需重新裁切為 Reverso 的直向比例,在保留主要建築與透視關係之餘,也不能失去畫面的氣氛。

然而,真正困難的並不是把建築畫小,而是如何縮小透納筆下沒有清楚邊界的光。畫中雲層有時近乎透明,湖水的色彩又隨天空、船身及建築倒影交疊;倘若色彩過於飽和,畫面便會失去霧氣,若層次不足,又無法留下透納作品特有的深度。

《从安康圣母圣殿门廊眺望威尼斯》被重新裁切为直向构图,水道与船桅引导视线向远方延伸。十四层珐琅与底层银箔共同营造雾气、波光及空间深度。
《從安康聖母聖殿門廊眺望威尼斯》被重新裁切為直向構圖,水道與船桅引導視線向遠方延伸。十四層琺瑯與底層銀箔共同營造霧氣、波光及空間深度。

每一枚腕錶的表背微繪約需投入 80 小時。工藝師先以三層底層琺瑯建立基礎,再鋪上四層彩繪琺瑯與七層半透明保護琺瑯,合計十四層;每完成一層,都必須個別放入約攝氏 800 度的窯爐焙燒。任何一次溫度、時間或冷卻速度稍有差池,之前累積的工序便可能付諸流水。

為了營造雲朵漂浮於空中的效果,工藝師先在底層畫出雲層,覆上兩層半透明琺瑯並分別焙燒,之後再於其上添加另一層雲朵,最後繼續以半透明琺瑯覆蓋。上下錯落的彩繪層在視覺上產生距離,雲不再只是一塊白色顏料,而是藏進琺瑯深處。

湖面則運用金箔雕花琺瑯技法,在琺瑯底層鋪設銀箔,再覆上半透明彩色琺瑯。銀箔不直接顯露,卻能從色彩底下反射光線,令水面隨觀看角度產生幽微變化。在每幅微繪的隱秘角落,工藝師還嵌入一枚細小的金箔雕花飾片,作為只屬於作者的秘密簽名。

正面並非配角

若說表背是對畫作的具象重現,正面便是將風景提煉為色彩與節奏。四款錶盤均先以古老車床手工雕刻扭索飾紋,再覆上五層半透明大明火琺瑯,整個琺瑯程序另需八至九小時及六至七次高溫焙燒。

《从安康圣母圣殿门廊眺望威尼斯》表款的正面盘面采用湖绿色大明火珐琅覆盖于米粒状手工扭索饰纹之上,垂直排列的细密纹理随光线明暗流转,让人联想到威尼斯建筑落入运河后,被水波轻轻拉长的倒影。
《從安康聖母聖殿門廊眺望威尼斯》表款的正面盤面採用湖綠色大明火琺瑯覆蓋於米粒狀手工扭索飾紋之上,垂直排列的細密紋理隨光線明暗流轉,讓人聯想到威尼斯建築落入運河後,被水波輕輕拉長的倒影。

透明琺瑯讓底下的金屬紋理得以透出,光線掠過錶盤時,圖案便隨手腕角度產生變化。工藝師最後還必須在已完成的琺瑯表面鑽孔,以鑲貼立體刻面時標;任何一道裂痕,都足以令前面的工時歸零。軌道式分鐘刻度、太子妃式指針與修長時標保持 Reverso Tribute 一貫的簡約,也讓細膩紋理擁有充分呼吸的空間。

四款錶盤沒有直接描繪船隻或宮殿,卻分別以交叉太陽紋、米粒紋、編織紋與波浪紋,抽取原畫中的日光、水流、建築秩序與湖面漣漪。這使腕錶在尚未翻面之前,已經悄悄說起畫中的故事。

《威尼斯:海關大樓與聖喬治馬焦雷教堂》(Venice, the Dogana and San Giorgio Maggiore)

第一款腕錶重現透納 1834 年的《威尼斯:海關大樓與聖喬治馬焦雷教堂》。聖喬治馬焦雷島與聖馬可廣場隔湖相望,也是 Homo Faber 雙年展的舉辦地點。畫面中央,教堂白色外牆在陽光下顯得格外明亮,兩側建築逐漸淡入遠方的霧氣;前景商船、貨艇與貢多拉交錯而過,與近乎平靜的潟湖形成對比。

Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series' 翻转系列透纳画作珐琅腕表 "威尼斯:海关大楼与圣乔治马焦雷教堂" 款
Reverso Tribute Enamel 『Turner Series』 翻轉系列透納畫作琺瑯腕錶 "威尼斯:海關大樓與聖喬治馬焦雷教堂" 款

18K 白金表殼,表徑 45.6 × 27.4 毫米,時、分顯示,正面為 Soleil Croisé 交叉太陽手工扭索飾紋綠色大明火琺瑯錶盤,表背以微繪大明火琺瑯重現透納 1834 年畫作《威尼斯:海關大樓與聖喬治馬焦雷教堂》,積家 822 型手動上鏈機芯,動力儲存 42 小時,防水 30 米,黑色鱷魚皮錶帶,型號 Q39334W1,限量 10 枚。

表背底層的銀箔為湖水增添內斂光澤,船身、倒影及雲層則在極小空間內維持清楚關係。正面採用綠色大明火琺瑯,色調與湖面相互呼應;Soleil Croisé 交叉太陽手工扭索飾紋由 180 道細線組成,每一道線需經六次連續操作,共計 1,080 次刻劃。紋理從不同方向接住光線,像午後陽光落在微微晃動的水面。

《威尼斯:海关大楼与圣乔治马焦雷教堂》表款的绿色大明火珐琅下方,Soleil Croisé 交叉太阳扭索饰纹由 180 道纤细线条构成,总计需完成 1,080 次刻划。刻面时标与太子妃式指针保持简洁,让光线成为表盘真正的装饰。
《威尼斯:海關大樓與聖喬治馬焦雷教堂》表款的綠色大明火琺瑯下方,Soleil Croisé 交叉太陽扭索飾紋由 180 道纖細線條構成,總計需完成 1,080 次刻劃。刻面時標與太子妃式指針保持簡潔,讓光線成為錶盤真正的裝飾。

《從安康聖母聖殿門廊眺望威尼斯》(Venice, from the Porch of Madonna della Salute)

第二幅作品創作於 1835 年,取景自安康聖母聖殿門廊。畫作以透納首次走訪威尼斯時留下的鉛筆素描為基礎,並融入他在 1833 年第二次到訪後對光線與空間的進一步研究。建築基座與水中倒影彼此交融,船桅在朦朧天空下形成垂直線條,整幅畫如同介於水彩與油畫之間。

這種近乎以水彩方式處理油畫的手法,在當時曾受到傳統評論者質疑,今日看來,卻正是透納推動風景畫走向現代的重要一步。積家以湖綠色大明火琺瑯錶盤回應畫中的運河,米粒狀手工扭索飾紋則由 70 道垂直線條構成,每一道皆經六次刻劃,合計 420 次。細密而規律的紋理像水面拉長的倒影,將原作的縱深感延續至正面。

Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series'翻转系列透纳画作珐琅腕表 "从安康圣母圣殿门廊眺望威尼斯" 款
Reverso Tribute Enamel 『Turner Series』翻轉系列透納畫作琺瑯腕錶 "從安康聖母聖殿門廊眺望威尼斯" 款

18K 白金表殼,表徑 45.6 × 27.4 毫米,時、分顯示,正面為米粒狀手工扭索飾紋湖綠色大明火琺瑯錶盤,表背以微繪大明火琺瑯重現透納 1835 年畫作《從安康聖母聖殿門廊眺望威尼斯》,積家 822 型手動上鏈機芯,動力儲存 42 小時,防水 30 米,黑色鱷魚皮錶帶,型號 Q39334W2,限量 10 枚。

《威尼斯的嘆息橋、總督宮與海關大樓》(Bridge of Sighs, Ducal Palace & Custom House, Venice)

第三款腕錶重現透納 1833 年的《威尼斯的嘆息橋、總督宮與海關大樓》,也是他的第一幅威尼斯油畫。作品完成於首次造訪威尼斯十四年後,並向十八世紀威尼斯風景畫大師卡納萊托(Giovanni Antonio Canaletto)致敬。原畫左側甚至描繪了卡納萊托坐在畫架前的身影,只是在配合表背比例裁切後未被保留。

Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series' 翻转系列透纳画作珐琅腕表 "威尼斯的叹息桥、总督宫与海关大楼" 款
Reverso Tribute Enamel 『Turner Series』 翻轉系列透納畫作琺瑯腕錶 "威尼斯的嘆息橋、總督宮與海關大樓" 款

18K 白金表殼,時、分顯示,正面為編織紋手工扭索飾紋藍色大明火琺瑯錶盤,表背以微繪大明火琺瑯重現透納 1833 年畫作《威尼斯的嘆息橋、總督宮與海關大樓》。這幅畫作是透納首幅威尼斯油畫,積家在方寸表背上保留聖馬可鐘樓、總督宮、船艇與潟湖倒影,銀箔底層令水面透出細緻光澤。

畫中總督宮的珊瑚粉紅、碧綠湖水與蔚藍天空相互映襯,建築在夏末霧氣里仿佛浮於水天之間。正面藍色大明火琺瑯下方,是由 46 道纖細線條雕刻而成的編織紋扭索飾紋。彼此交疊的線條帶來活潑光澤,既呼應天空,也像將總督宮繁複的立面秩序抽象化。

表面正面以蓝色大明火珐琅覆于编织纹手工扭索饰纹之上,交错线条在光线下呈现深浅变化。表盘没有直接描绘威尼斯,却以色彩与节奏保留了原画明朗的天空。
表面正面以藍色大明火琺瑯覆於編織紋手工扭索飾紋之上,交錯線條在光線下呈現深淺變化。錶盤沒有直接描繪威尼斯,卻以色彩與節奏保留了原畫明朗的天空。

《威尼斯:嘆息橋》(Venice, the Bridge of Sighs.)

第四幅《威尼斯:嘆息橋》完成於 1840 年,也就是透納第三次造訪威尼斯之年。相較於前三幅作品,它的情緒更為深沉。明亮建築與較暗的前景形成對照,畫中人物與船隻不只是城市生活的點綴,也承載透納對威尼斯社會、經濟變遷與昔日共和國衰落的感慨。

透納當年展出這幅畫時,附上兩行改寫自拜倫作品的詩句:"我佇立於橋上,兩側一邊是宮殿,一邊是牢獄。" 一句話便道盡嘆息橋的雙重性:它是今日旅人眼中的浪漫象徵,在歷史上卻是囚犯離開總督宮、走向牢獄的通道。

Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series' 翻转系列透纳画作珐琅腕表 "威尼斯:叹息桥" 款
Reverso Tribute Enamel 『Turner Series』 翻轉系列透納畫作琺瑯腕錶 "威尼斯:嘆息橋" 款

18K 白金表殼,表徑 45.6 × 27.4 毫米,時、分顯示,正面為波浪形手工扭索飾紋薰衣草紫色大明火琺瑯錶盤,表背以微繪大明火琺瑯重現透納 1840 年畫作《威尼斯:嘆息橋》,積家 822 型手動上鏈機芯,動力儲存 42 小時,防水 3 巴,黑色鱷魚皮錶帶,型號 Q39334W4,限量 10 枚。

積家以薰衣草紫色大明火琺瑯呼應畫中天空的淡紫色調,錶盤下方雕刻寬闊的水平波浪紋。41 道線條各需經九次刻劃,合計 369 次,起伏紋理像運河上的水波,也讓這款作品在四枚腕錶中顯得格外抒情。那不是全然明亮的威尼斯,而是美麗之中已經帶着遙遠的嘆息。

"威尼斯:叹息桥" 款的正面盘面以薰衣草紫色大明火珐琅覆盖波浪形手工扭索饰纹,宽阔的水平线条随手腕转动泛起明暗涟漪,既呼应威尼斯运河,也延续原画略带感伤的天空色彩。
"威尼斯:嘆息橋" 款的正面盤面以薰衣草紫色大明火琺瑯覆蓋波浪形手工扭索飾紋,寬闊的水平線條隨手腕轉動泛起明暗漣漪,既呼應威尼斯運河,也延續原畫略帶感傷的天空色彩。

為長方形表殼而生的 822 型機芯

四款腕錶均採用 18K 白金表殼,尺寸為 45.6 × 27.4 毫米,厚度 9.73 毫米。簡潔的三道橫向線條、矩形輪廓與滑動翻轉結構,延續 Reverso 自 1931 年以來的裝飾藝術風格,也像天然形成的畫框。

腕錶搭載積家 822 型手動上鏈機芯。這枚機芯專為 Reverso 長方形表殼設計,厚度略低於 3 毫米,振頻每小時 21,600 次,提供 42 小時動力儲存。功能僅有時、分顯示,看似簡單,卻恰好使視線回到錶盤紋理與表背微繪之上。

在一件集合微繪、琺瑯、金箔雕花與扭索飾紋的作品中,機芯並不急着展現複雜功能,而是安靜完成計時的本分。這也讓兩面的關係更加清楚:正面屬於日常,背面留給凝望;正面告訴我們現在幾點,背面則提醒我們,有些片刻值得暫時忘記時間。

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