瑞士的鐘表歷史雖然有好幾百年，但腕錶的歷史卻不是很長，真正算起來也就才一百多年，雖然只有這短短的一個多世紀，但腕錶所帶給我們的精彩卻要比其它類型的鐘表多很多，當然腕錶的精彩是多方面的，本期中奢課堂帶您回顧1900年—1930年腕錶風格從花俏到簡約的轉變。
說起腕錶的風格還要從1812年說起，話說歷史上的1812年出了不少大事：先是美國英國打得不可開交；俄法戰爭又為拿破崙的侵略劃上句號；貝多芬創作了A大調第七交響曲；《格林童話》出版了第一集；左宗棠和狄更斯都在這一年降生；而偉大的制表師阿伯拉罕·路易士·寶璣，也在同一年將完工的第一枚腕錶遞到了那不勒斯皇后的手上。
當然，追溯到商業化量產的第一隻機械腕錶，應該算作1904年卡地亞生產的Santos，距今也不過短短一百餘年的歷史。在這段閃耀着機械製作技藝之光的歲月里，腕錶的造型也由最初懷表演變來的圓形，幻化出形態各異的面孔。我們姑且將其分為三個時代，以便更清楚地看到腕錶造型上的種種風格變化。話說至此，我們不得不正視的是：任何新生事物在誕生伊始都需要一個艱難曲折的成長過程。從懷表衍生到腕間乃至推而廣之，亦經歷了相當長的一段時間。20世紀初的紳士並不如今日一般將腕錶當作自己的心頭好，反而認為那是「女人們才戴的玩意兒」。況且戴在手腕上再不能像懷表一樣「健碩」，減量不能減質，所有防震、防水的技術依然要達標，難度可想而知。再後來正如我們所看到的，湧現出的無數優秀制表師，將一個個難題攻破，才成就了今日這樣百花齊放、百家爭鳴的局面—以寥寥文字向這些先驅前輩致敬，才是我們今天回望歷史的目的。
1900 1930年，新藝術運動(Art Nouveau)與裝飾藝術(Art Deco)
新藝術運動並非起源於1900年，但現代風格在各方面都獲得成功的鼎盛時期，完全可以歸到1900年在巴黎舉行的世界博覽會這個時間節點。此後十年，新風格在最普通的大批量產品中迅速普及，當然，腕錶的造型設計也不例外。受英國工藝美術運動的影響，主要從植物形象中提取造型素材，這項運動主張大量採用自由連續彎繞的曲線和曲面，形成自己特有的富於動感的造型風格。腕錶在此時剛剛脫離「懷揣」的束縛，急於在造型設計上有所突破，貼合當下的藝術運動也是必然結果。那麼大量使用曲線有什麼好處？你能看到金屬傳達出的堅硬冰冷之感輕易就被曲線柔化溶解掉了，結構也能顯出與直線不同的韻律感。換句話說，線條上的變化是這個時期腕錶審美的主要訴求。
「這是最好的年代，這是最壞的年代。」用狄更斯《雙城記》裡的話來形容是再貼切不過的了。儘管第一次世界大戰在所有人心裡狠狠地割上一刀，但絲毫沒有阻礙陰霾下的藝術之花開落興衰。或許文明的倒退是另一種形式的前進，一戰結束後，新藝術運動慢慢淡出人們的視線，而裝飾藝術在此時應運而生。丟掉Art Nouveau的花里胡哨，Art Deco結合了因工業文化所興起的機械美學，在20世紀20年代到30年代改變了當時的審美取向。Art Deco以較機械式的、幾何的、純粹裝飾的線條來表現，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等等，並以明亮且對比的顏色來彩繪。與此同時，包豪斯(Bauhaus)學校存世的14年中，力求設計師應該「向死的機械產品注入靈魂」，又將美術和工業化社會之間的距離拉得更近。此時的腕錶，造型設計上更崇尚簡約之風，強調幾何分割的比例。
