年度最佳鐘錶既不是一款驚世駭俗的機械錶，也不是珠光寶氣的超薄表。它的材質既不是黃金，也並非不鏽鋼，更不是什麼先進的合金材料。年度最佳鐘錶並非一個實物，沒有任何重量，也不能戴在手腕上或安裝錶帶。但它確實能給觀看的人顯示準確的時間。
年度最佳鐘錶並未獲得日內瓦鐘錶大獎（它也許夠資格），但是卻贏得了威尼斯電影節的金獅獎。其實，年度最佳鐘錶並非一款腕錶，而是一部片長24小時、名為《時鐘》（The Clock）的電影。
電影《時鐘》的作者克里斯蒂安•馬克雷Christian Marclay是一名視覺藝術家，電影製作人和音樂家。1955年生於加利福尼亞的他曾在日內瓦的視覺藝術高等學校就讀（他也許是在那裡學習了有關計時的知識，並建立了興趣和信心），之後往返於紐約和倫敦兩地。
現實生活中的時間片段
《時鐘》是一部傑出的藝術片。它是一台24小時運轉、從不停歇的鐘表，與我們的現實生活步調一致。換句話說，熒幕上的時間與放映廳的時間相同。這部電影由從上千部電影中取樣的片段剪接而成，與時間相關的取材來自世界各地。裡面的鐘表千姿百態：腕錶、計時碼錶、懷表、（包括大笨鐘片段的）時鐘，火車站、寫字樓和工廠的掛鍾、桌面時鐘、鬧鐘、黑森林布穀鳥時鐘、太空飛船儀錶盤上的時鐘、炸彈計時器、原子鐘，甚至還有沙漏和日晷。
這些鐘錶的演繹方式五花八門：人們或焦急或深情地注視；人們把它摔碎、爆炸或變成武器（這一鏡頭經常出現在007電影中）。歹徒在搶銀行之前會把腕錶時間調好。它們以破碎的形式出現在受害者的手腕上，被當作愛情的信物而贈送，由父親傳給兒子，被拆卸，典當，晃動，以及檢查來測驗它們是否正常運行。
生活的點點滴滴
時間，時間是什麼，逝去的時間- 這些東西似乎一直困擾著人們。在這些鐘錶的專制統治之下，人們生活，接吻，相愛，說話，打架，跑步，工作，沉湎於滴滴答答流逝的時間長河之中。正如Marclay自己所說:「電影《時鐘》是一部具有紀念意義的大片。」這座多面孔的時鐘營造了緊張的氣氛。我們實時觀看每個人都在通向死亡－以及生活－的道路上賽跑，因為銀幕上的時間對演員和觀眾來說都是一樣的，所以更讓人覺得眼花繚亂。在時間不可阻擋的腳步下，在一段交織了聲音，音樂和說話聲的片段中融合了哭泣，歡樂，痛苦，恐懼和狂喜等這些生活的點點滴滴。
舉一個例子
你腕錶和熒幕上的時間都是12:04。在一段黑白場景中，20世紀50年代的一個檢票員正面向一台大型工業儀表。他看著自己的腕錶，等待拉下操作杆的時間。攝影機鏡頭拉近，給錶盤（是Hamilton牌）進行特寫，顯示也是12:04。然後在一個類似像銀行的地方看到兩個可疑的男人，銀行的掛鍾顯示也是12:04。在一束紅光照射下的另一個時鐘剛過12:04。在它前面，有個男人在對著麥克風講話，宣布金融時報股票指數的下跌。然後，我們看到了它的特寫，紅色秒針正指向12:05，緊接著我們聽到「BBC廣播新聞」。記者把麥克風拿開，如釋重負地說：「剛才真懸啊！」接下來，我們看到大笨鐘指針的特寫鏡頭，顯示時間為12:05。一個20世紀70年代的時鐘廣播，正在播放輕搖滾，顯示數字時間12:05。在鐘錶旁邊，一個人的手指划過鏡子上的可卡因痕跡，我們看到裸露上身的理查德基爾朝衣櫃走去，一邊挑襯衣一邊跟著收音機哼唱。下一個鏡頭是在一個木製深色盒子裡擺來擺去的鐘擺。 Max von Sydow正向我們靠過來，當他聽見鍾聲的時候，轉過身看鐘表上的希伯來數字，時間剛過12:05。就在此時，電影復仇者聯盟中的John Steed走出一座英國別墅，冷漠地靠在他的美洲豹車上，從馬甲口袋裡掏出一隻表並目不轉睛地注射著。攝影機把手錶（好像是Mido牌）放大，時間將近12:06。他聽到垃圾桶旁一條狗的叫聲，於是回過頭。他朝地上躺的屍體走去然後把它翻過來。突然有個東西吸引了他的注意力，然後他抬頭看著我們……下一個鏡頭：火車站的彩色鐘錶顯示12:06。與此同時，Stéphane Audran朝著窗戶走去，打開窗戶，把身子探出去，睜著一雙大眼睛眺望遠方。轉換鏡頭。我們身處19世紀的英國鄉村，一位男士向一位身體脆弱的公爵夫人打聽時間，她轉過去問她的妹妹「你漂亮的鑽石小表呢？」她回答說「我都不戴表了。」一款工業手錶的秒針滴滴答答過了中午：現在已經到了12:06零三秒。又回到鄉下的那一幕，那個妹妹說：「我受不了它在我胸口滴滴答答響個不停，你呢？」男士顯得很尷尬。場景再一次閃現，這次是白天西方一個荒涼滿是塵土的小鎮，你能在Henry Fonda焦慮的藍眼睛當中看到一絲絲的緊張，他慢慢地走向一個木門廊；我們能看見一個鐘錶，它的指針已經掉了。現在幾點了？場景變換至一個地鐵站，一位年輕女士把她的行李箱放到地上，等待著，然後一位男士走了過去，用一口英國口音對她說：「你好，親愛的。」此時12 :07。
緊張感上升
這部影片時長為整整24小時。正如一位鐘錶匠所說，這是電影的「動力存儲」，編輯很成功。它不停在成百上千個片段之間轉換，並成功把它糅合成一個連續的整體，包含視覺和聽覺，還利用了催眠術。時間的困擾誘惑著我們，並把我們拉進生活的急流，同樣的女演員們在不同的場景重複出現，但是我們看到的卻是她們隨著時間的推移而變老。總會發生一些事情- 中午你的緊張感會達到高峰，並在半夜突然發作，使一切陷入慌亂之中。有時候生活總是充滿了能想像得到的所有的危險，之後隨之而來的必然是更多和平安逸的日子。不管何時，不論何地，總有一種時間的緊迫感，鞭策著我們，不停地提醒我們它的流逝，並且永遠不會放鬆。
電影《The Clock》：是一款手錶還是一堂哲學課？它的場景反應了電影《The Clock》中的時分秒，但在它的背後，有一種發散性的焦慮感。我們的路在何方？我們正在幹什麼？到底現在的時間是多少？我們還剩多少時間？銀幕上的時間和我們的時間是共同而一致的。我們在電影當中。我們是時間的俘虜。
電影《The Clock》是一部偉大的影片，就像一塊手錶，總是能夠告訴我們具體的時間。
鐘錶匠真正的傑作
電影《The Clock》是一部巧奪天工，技藝精湛的藝術作品。在這幾年的創作過程中，Christian Marclay和他的助手看了成千上萬部的電影，壓縮至3000個片段，構成了這部長達24小時電影的血肉。 Marclay把這些剪輯整理並分類，自己一個人編輯製作。我們可以說電影《The Clock》是一個非常複雜的機芯。它在視覺和聽覺（聲音是Marclay作品裡永遠的主題）兩方面的編輯都很到位，內容多樣化，提高了價位。這部電影不僅僅是一塊鐘錶，它在任何電影類作品中都是一顆耀眼的明珠。
電影《The Clock》獲得了威尼斯電影節最佳藝術家獎，捧走了小金獅，很多家大型國際博物館已經花錢購買了它的放映權。 Christian Marclay把電影院現實中的時間與電影中的時間進行同步，這個概念是他作品的精華和亮點，而且只有通過這種方式我們才能完全真正的欣賞這部電影。
