由著名建築師Herzog和de Meuron設計的新展廳造價為4.3億瑞士法郎，1000座新展台由2萬人建造，3500名特派記者，而其中500個都是中國人！比巴比倫世界更為彌足珍貴， 今年的BaselWorld巴塞爾世界鐘錶珠寶博覽會盛大空前，在奢華度和影響力上都創了新高。
但是，儘管展廳面積增加至14.1萬平方米當中的8.3萬平方米還允許建造多層展台，參展商數量卻從2012年的1892個下降到今年的1450個。「我們看重質量勝於數量」，參展商委員會終身主席Jacques Duchêne解釋，他還補充說自1999年1號館開放以來，「一切都改變了：心態、產品、宣傳，更不用說集中和整合了，」這一切在過去15年中都徹底改變了制表業(以及珠寶業，後者只是程度較弱而已)。
懸空的制表業
BaselWorld巴塞爾展的新建築，外形好似一艘有兩座橋梁的修長的金屬船，可以說是鐘錶業某種驕傲的真實寫照。除了內在的形狀和建築的成就之外，長達數十米的壯觀天井，看上去似乎是橫跨主要的展覽廣場和有軌電車軌道交叉口的一座大橋。在絲毫沒有考慮城市設計的情況下，這座新建築仿佛將之前通向非常純淨、極具幾何外形的瑞士「最高塔」的大道攔腰切斷。看上去，制表業仿佛「懸空」，超越一切，為所欲為（這座建築也是著名的ArtBasel巴塞爾藝術展的舉辦場所，對現代藝術的世界我們也可這般描述）。
但是，只有走入這個水平懸空的金屬聖殿， 你才會領略到制表業樂於炫耀的奢華的真實規模－或者過度的泛濫。
每個參展品牌都利用這個機會，大力投入打造形象。因此，我們路過的各個展台，瀏覽到的建築風格就像一系列活力四射的宣言。大多數品牌都努力打造強大、堅固、有力和豐富這類的形象。因此，受命的建築師們無論形式迥異，都自然地選擇了堅固奢華的立方體。這些通常為封閉式造型，並在外觀鮮明地標示了品牌：商標，標誌性徽章(如Bulgari寶格麗用作為整個外觀結構的Serpenti)，奢華用料，大幅屏幕，以及巨幅照片。但矛盾的是，最引人注意的反而是最輕盈和最開放的結構，比如Citizen西鐵城展台內富有詩意的叢林，腕錶機芯如雨滴般降落；Swarovski施華洛世奇晶瑩而充滿活力的光球；或者伊東豐雄為Hermès愛馬仕設計的具有象徵意義的小「木屋」。
巴塞爾展的新建築外形好似一艘有兩座橋梁的修長的金屬船，可以說是鐘錶業某種驕傲的真實寫照。除了內在的形狀和建築的成就之外，長達數十米的壯觀天井，看上去似乎是橫跨主要展覽廣場和有軌電車軌道交叉口的一座大橋。在絲毫沒有考慮城市設計的情況下，這座新建築仿佛將之前通向非常純淨、極具幾何美的瑞士「最高塔」的大道攔腰切斷。看上去，制表業仿佛「懸空」超越一切，為所欲為(這座建築也是著名的ArtBasel巴塞爾藝術展的舉辦場所，而對現代藝術的世界我們也可這般描述)。
西鐵城展台
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愛馬仕展台
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愛馬仕,「內涵更重要」
2013年Prizker普利茲克大獎(建築界的「諾貝爾獎」)得主伊東豐雄為愛馬仕設計的半開放空間，形似波浪，輕盈，看似脆弱、臨時而非永恆，卻使愛馬仕的形象脫穎而出。
已故Jean-Louis Dumas的兒子，愛馬仕藝術總監Pierre-Alexis Dumas說，「這個展廳和愛馬仕的理念完全一致：內涵比外觀更重要。展廳並非是銷售機器，而是一個分享的場所，在透明和平靜中交談的地方。所謂的暴力和強勢之美在愛馬仕沒有立足之處。」而伊東豐雄也強調，他從一開始就「追尋的是一種與當前完全趨利和商業化的時代截然不同的人性化。」
坐在「木屋」的一間會客室里，沐浴在柔和的燈光下，隔音效果好到可以喃喃細語(這一點在「巴比倫世界」可不易做到)，透過環繞整個建築的綠色植物布成的網眼可以瞥見路過的成群參觀者，讓你心生一種愉悅的幸福感。毫無疑問，這種感覺和佩戴Arceau Le Temps suspendu腕錶的人讓錶針停下來，轉身休憩時的感覺一樣。愛馬仕的展廳和產品之間強烈的連貫性反映了這個建築風格的真實性。Pierre-Alexis Dumas和伊東豐雄不約而同地重複同一個詞：「對話」。正如Arceau Le temps suspendu在佩戴者和腕錶之間開啟了對話一樣，展廳的建築風格也是建築師和他的贊助人之間深刻對話的成果。
「對話是我們所做的一切的核心，」Pierre-Alexis Dumas解釋道，「這一點也適用於我們稱之為設計的所有東西，設計並非是一個造物主的創造者，而是在交換的引導下，共同反思的過程。」
是無謂的重複嗎？是，也不是。因為就巴塞爾世界展示的產品數量而言，我們有時會覺得參與共同事業的不同合作者之間這種必要的對話並未總是能夠取得成果。無論我們喜歡與否，制表是一門集體藝術。
